Comment la Renaissance a-t-elle changé l’architecture ?

L'architecture est un autre domaine qui subit des changements importants durant la Renaissance. Elle aussi s'inspire de l'Antiquité et a un souci d'esthétisme, de symétrie et de proportion. On y retrouve des dômes, des frontons et des colonnes, qui sont des éléments architecturaux tirés de l'Antiquité. Le style architectural de la Renaissance est complètement à l'opposé du style gothique du Moyen Âge, ce dernier étant même considéré monstrueux par les artistes humanistes. La Basilique Saint-Pierre au Vatican est un bon exemple d'un bâtiment avec des colonnes et un dôme. Le fronton de l'église de la Madeleine à Paris

La Renaissance a changé l’architecture en revenant à des principes architecturaux jugés plus purs, basés sur des canons esthétiques précis et en aspirant à retrouver les ordres classiques. Les contemporains veulent revenir à des principes architecturaux jugés plus purs. Ils aspirent à retrouver les ordres classiques, basés sur des canons esthétiques précis. La simplicité et la symétrie deviennent des valeurs clés, éloignés de ce qu'ils voient maintenant comme l'exubérance du gothique. Ainsi, cette vision élitiste de l'art plongeant ses racines dans l'antiquité à Rome et Athènes prend le dessus. Les nouvelles exigences de l'architecture civile et résidentielle changent. Les châteaux forts médiévaux et les grandes cathédrales cèdent la place à des palais élégants, reconnus pour leurs lignes géométriques épurées et leurs façades ordonnées. Des éléments comme les portiques, les dômes et les colonnades se multiplient, traduisant une réappropriation des espaces privés et publics inspirée de l'esthétique classique. Les architectes commencent également à jouer avec les hauteurs et les volumes d'une manière plus contrôlée et rationnelle, respectant des principes de modération contrariés par le faste gothique. La dynamique économique de la Renaissance s'inscrit dans une période de relative prospérité, où le commerce et les échanges culturels connaissent une grande expansion. Pour répondre aux attentes des mécènes fortunés, il fallait des architectes capables d'intégrer des concepts novateurs tout en maîtrisant les langages formels hérités de l'Antiquité. Cela passe notamment par l'emploi de matériaux nobles comme le marbre, ainsi qu'une attention rigoureuse portée aux détails décoratifs. Les influences artistiques et intellectuelles ont également joué un rôle crucial dans cette transformation. Les artistes de la Renaissance ont exerçé une influence majeure sur l'ensemble des disciplines créatives, y compris l'architecture. Leur approche scientifique et analytique a incité à repenser les méthodes de construction. Les spécificités du renouveau classique se caractérisent par des façades symétriques, des plans rectilignes et une utilisation judicieuse des colonnes et des pilastres, créant une esthétique équilibrée et raffinée. Les coupoles s'élèvent fièrement comme symboles d'un nouveau rapport à l'espace et à la lumière. On peut observer cette évolution à travers des édifices emblématiques comme le Palais Farnese à Rome et le Château de Chambord en France. Le Palais Farnese illustre bien cette transition avec sa façade austère et régulière qui contraste avec les ornements foisonnants des cathédrales gothiques. Le Château de Chambord montre comment la Renaissance a réussi à incorporer des éléments médiévaux dans une nouvelle sensibilité esthétique.

Toujours inspirée de l’antique Panthéon de Rome, la coupole est la forme phares de l’architecture de la Renaissance. L’une des plus célèbres surmonte la cathédrale de Florence, et représente un véritable exploit architectural. Filippo Brunelleschi, considéré comme le fondateur de l’architecture de la Renaissance, est consulté en 1 404. Il commence les travaux du Duomo en 1420. Il doit faire face à plusieurs difficultés majeures : - Le diamètre exceptionnel du dôme : 42 mètres, - Le fait qu’il doit être construit sur un tambour (octogone de maçonnerie) déjà en place, édifié sans contrefort ni arc-boutant. Ce procédé mis en œuvre dans les cathédrales gothiques permet de répartir les poussées. Mais il est peu utilisé en Italie et ne répond pas à l’esthétique épurée des bâtiments qui y sont construits.

Si l’architecture du château va évoluer avec le style Renaissance c’est aussi parce que sa fonction n’est plus la même que celles des périodes précédentes. Les éléments d’ornementations se multiplient et sont finement décorés. Le style Renaissance met à l’honneur les notions de symétrie, d’équilibre, de proportion et de régularité. Les architectes s’inspirent de l’Antiquité classique et de la Rome Antique avec le recours aux colonnes, aux voûtes en plein cintre et aux dômes. Les caractéristiques du château de la Renaissance sont diverses. Il est ouvert sur l’extérieur. On perce donc ses façades de nombreuses et larges fenêtres qui donnent sur de grands jardins aménagés avec soin. Les pièces s’élargissent et de longues galeries pour accueillir réceptions et collections d’œuvres, sont créées. À l’extérieur du château de la Renaissance, dans les coins cachés des jardins, on aménage des nymphées, des grottes artificielles incrustées de mosaïques et de coquillages, lieux de rêve, de confidences et de luxure.